# Por la verde, verde oliva
# y el verde, verde limón,
# llegaron los ojos negros
# que te embrujaron de amor,
# por la verde, verde oliva y el verde, verde limón.
# La sombra color cuchillo que da el arco de una puerta
# cobijaba a una mujer en largas horas de espera.
# El cielo es azul añil de pincelada violenta,
# mientras la cal en el patio de blancura reverbera.
# La calle arriba y abajo la blanca muerte pasea
# con la guadaña en el hombro y en la boca una azucena.
# Por la verde, verde oliva y el verde, verde limón,
# se acercan los ojos negros con un hechizo de amor.
# Por la verde, verde oliva y el verde, verde limón,
# llega y abraza con furia a la mujer deseada
# y le da en el corazón el hielo
# el hielo de las entrañas.#
-Hola, buenos días,
en primer lugar muchísimas gracias Sheila
por estar hoy con nosotros.
-Encantada. Muchas gracias a vosotros.
-Bueno, tu carrera musical es impresionante,
muy prolífica, muy variada, además,
me encanta que has trabajado muchísimo en adaptaciones,
en llevar la llamada alta cultura al gran público
y, bueno, eso es precisamente
parte de lo que intentamos con nuestro proyecto "Poemas",
que estudia las relaciones entre música y poesía, que son infinitas,
pero una pequeña parte se centra, precisamente,
en ese trabajo, en ese espacio privilegiado que supone la música
para llevar la poesía a todo tipo de público.
Esto es lo que haces en tu último disco y espectáculo,
porque el espectáculo es fantástico también.
-Muchas gracias. -Cantando a las poetas del 27.
Y yo tengo muchísimas preguntas sobre este tema, pero,
si me permites he seleccionado unas pocas.
-Estupendo. -En primer lugar,
me parece que detrás de este disco tiene que haber
todo un trabajo de documentación
e investigación minuciosa, que no vemos,
y me gustaría que me hablaras de cómo ha sido ese proceso.
-Pues ese proceso empezó gracias al primer documental
y al primer libro de Tania Balló de "Las Sinsombrero" que,
bueno, me parece bonito subrayar y destacar
que ese firma de "Las Sinsombrero"
fue inventada por la propia Tania Balló
para poder nombrar a una serie de poetas,
con una serie de circunstancias.
Que estaban aquí en Madrid, que se relacionaran entre ellas,
que tenían relación con el Lyceum Club Femenino,
y es verdad que a partir de la existencia de esas mujeres,
de "Las Sinsombrero", yo empecé, digamos,
a investigar a las poetas de la generación del 27
o las poetas de la edad de plata,
quizás ese sería el término literariamente más correcto.
Y esa labor de documentación,
fue de biblioteca en biblioteca, de librería en librería,
buscando antologías, buscando poemarios,
después de leer y de investigar, de buscar en internet lo que había,
es impresionante cómo en estos últimos seis años,
porque yo empecé en 2016, hasta ahora,
hay mucha información en internet que antes no había,
que apenas hace seis años no había, y eso es muy buena señal.
Y después contactando con las propias familias
y con los organismos que gestionan
los legados de estas mujeres, o los patronatos.
Entonces, si fueron años de lectura,
de tomar apuntes, de leer poemas,
de intentar conseguir poemarios descatalogadísimos,
que alguno me quedó sin leer,
algunos poemas si encontré, pero no el poemario en sí,
porque, bueno, imposible,
o de repente te metes en sitios de segunda mano para comprarlos
y valen una pasta,
dices, "no me puedo gastar este dinero, ya me gustaría",
pero, bueno, fueron bastantes años
y se fue transformando aquello en un proyecto musical,
no sé tampoco decirte ni cómo ocurrió, pero ocurrió.
-Y, precisamente, esto que estás contando
transmite que dentro de ese disco
hay mucho trabajo de crítica literaria y de antóloga.
Es un trabajo que parece solo de musicalización de un músico,
y a mí siempre me ha llamado la atención
cómo estos discos o la musicalización de ciertas canciones
es un trabajo realmente
de un crítico literario que hace una investigación
y que tiene que seleccionar unos poemas, unos poetas,
no sé si nos puedes hablar de cómo es esa selección,
si te propusiste unos criterios específicos
o fue más por el tema emocional o por el tema musical,
de cómo se podían traducir a música estos poemas.
-Pues, fíjate, yo creo que, para mí,
la premisa que yo me autoimpuse
fue enamorarme de los poemas casi a la primera lectura, digamos,
porque yo creo que desde que empecé a leer,
la poesía tiene algo para mí que me ha atrapado de siempre,
no sé si es ese instante en que es algo, es como una chispa,
tú lees un poema, lo empiezas,
y lo terminas prácticamente a los dos, tres, cinco, seis minutos,
ese es el trazado de un poema,
y tiene algo muy intenso,
un poema lo lees y te atrapa, te dice algo,
y puedes, luego, leerlo y releerlo,
pero ese impacto siempre es algo que me gusto, entonces,
yo quería que eso estuviese en los poemas seleccionados.
Y, por otro lado, es verdad que a la hora de leerlos,
aparte de esa chispa emocional,
que tuviese para mí
algo así como un ritmo, una musicalidad interna.
Yo lo que hacía, cuando encontraba ese enamoramiento a primera vista,
era leerlos en voz alta,
eso es algo que me ayuda mucho a intentar encontrar esa música,
porque la música ya está ahí, ya la tiene,
lo que hay es que averiguar cual es.
Y, bueno, si, también en la temática
supongo que había algo, cuando ya tenía esa selección,
yo buscaba que la temática fuera un poco,
un poco diferente ¿por qué?
Porque nadie ha cantado a las poetas del 27.
Entonces, yo quería como que también
buscar una especie de muestrario,
pero, bueno, eso quizás en última instancia,
tampoco me importaba repetir temática,
con tal de que hubiera esa primera impresión potente
en su primera lectura, en ese primer acercamiento.
-Y has hablado, por ejemplo, de cómo buscas la música del poema,
esa música que ya tienen,
porque, justamente, como bien dices,
tiene como mucho en común la lírica con la canción,
ese sentimiento subjetivo, esa brevedad, esa intensidad,
¿cuál es el proceso de musicalización?,
quiero decir, intentas llevar la temática
o el sentimiento que transmite ese poema a la música,
o no tiene porqué, o ves con que tema se relacionan,
¿cómo lo realizas?
-Bueno, para mí eso que has dicho es fundamental,
que la música tenga la total coherencia
con las emociones del poema es fundamental,
incluso te diría que para mí hay una fusión
desde lo que a ti te transmite el poema,
te diría que hasta en el ritmo,
esas emociones, desasosiego, dulzura, ternura,
incluso te lo puedes llevar a algo menos abstracto,
caricia, rasguño,
todas esas imágenes y esas emociones,
para mí tienen que estar en la música.
Entonces, quizás, ese sea el trabajo más bonito,
tú te conviertes en una especie de médium del poema,
y lo que tienes que hacer es sacarlo en forma de música.
Entonces, a mí, a la hora de hacer ese proceso, me ayudaba mucho
cantar el poema, improvisando.
El improvisar para que la melodía,
con todas esas emociones, con todo ese revulsivo, brotara algo,
y a la hora de encontrar la melodía, el ritmo, es que,
en mi caso, yo conseguía que eso brotara,
dejándome llevar y cantando las palabras,
llegaba un momento en que me los aprendía de memoria,
y cuando ya tenía esa melodía,
me sentaba al piano a encontrar los acordes,
a encontrar la armonía, el sustento,
y así lo hice en todos los casos.
-Es fantástico, has hablado, por ejemplo, del trabajo que,
te sentías como un médium,
para mí es interesante que en este tipo de trabajos
de adaptación musical o de musicalización,
hay mucho de difuminación de la autoría, porque, bueno,
alguien lo escribe, pero tú lo retomas, lo haces tuyo,
lo traduces, de alguna manera,
¿qué sentimiento de identificación hay con el poema?,
¿cómo se siente la autoría de estos temas?
-Pues, es una pregunta muy bonita y muy interesante,
porque yo creo que es verdad esa difuminación,
tú te pones al servicio del poema.
Entonces, quizás, fíjate, una cosa que he recibido feedback
y que me ha comentado bastante gente,
es que los poemas no se parecen las músicas unos a otros,
y supongo que eso tiene que ver, porque,
claro, los poemas son muy diferentes y las autoras también,
entonces, para mí ese sometimiento, como compositora,
me parece de una riqueza tremenda y me siento bien, claro,
no escuchas todos los poemas y dices
"se parecen mucho todos entre sí, se nota que es de la misma persona",
yo creo que lo bonito es ese sometimiento y que brote,
que brote lo que te diga cada uno de esos poemas que es,
cada uno diferente, como las personas.
-Hay, además, una cosa que es llamativa y que
ha llamado mucho la atención de la crítica, es esa reivindicación,
justamente feminista de la visualización de la mujer,
de cómo todos los poetas del 27 tienen un lugar en el canon
y hay tan pocas poetas
¿cómo has visto tu trabajo en este sentido?,
¿qué acogida has recibido?,
¿y crees que ahora mismo las poetas y las compositoras,
las mujeres que hacen música se enfrentan todavía a este problema?
-Rotundamente sí, se enfrentan a este problema.
Las poetas del 27, como tantas otras mujeres,
siguen sin estar en lo más importante,
en los libros de texto que estudian
nuestras y nuestros jóvenes, las nuevas generaciones.
No sé qué hace falta para que estén,
supongo que un decreto-ley,
que al final cuando se pone una ley sobre la mesa,
todo tiene que ocurrir por ley.
Y en cuanto a la visualización
de las poetas del 27 es una cosa tremenda,
porque hay muchísimas, muchísimas mujeres,
quizás tenga ese plus de haber tantas, porque
como a principios del siglo XX en España
se aprobó el acceso de las mujeres a la universidad,
claro, es normal después de que pudieran pasar por la universidad,
ahora las mujeres,
que siempre han tenido el talento y la inquietud como los hombres,
pero ahora ya también tenían la formación,
dejaban estudiar a las mujeres, hay muchísimas,
lo que ocurrió, bueno, las circunstancias históricas
fue lo que hizo que ellas desaparecieran del mapa,
pero estaban ahí y, para mí,
yo creo que es algo que tenemos pendiente,
no solo en la literatura, en todas las artes,
y desde mucho tiempo atrás, mucho más que del siglo XX,
es esa contextualización con la mirada del presente, pero
explicar por qué no hay nombres propios de mujeres en esos campos,
explicar que estaban,
y por qué no estaban en esa primera fila, simplemente eso,
eso te da una visualización mucho más igualitaria
y hace que hoy en día las cosas sigan cambiando,
que cambien más deprisa, también.
-De hecho, es llamativo ¿verdad?, que
esos nombres eran importantes en su época,
yo he trabajado con narradoras de postguerra,
y son nombres que eran importantísimos,
y que por las circunstancias históricas
desaparecen, ¿no? -Sí, se entierran.
-se les acalla, en una época muy determinada,
quizás lo más llamativo es que no se haya recuperado posteriormente
¿cómo se ha recibido tu obra en este sentido?
-Pues mira, te puedo contar
anécdotas de gente, además,
de gente de ideología progre, igualitaria, gente
que solo el hecho de leer "poetas",
les pone el artículo masculino delante,
lo leen y "cantando a los poetas del 27",
no, no, es "las", "ah",
porque, hasta con la palabra "poeta",
el hecho quizás de no ver "poetisa",
ya hace que haga un clack, porque poeta,
"las poetas" del 27, es algo que no entra dentro ¿no?
de sus cánones, de su conocimiento.
Y, bueno, con curiosidad, mucha gente me dice
"la verdad es que no conocía a ninguna de ellas",
y yo digo "bueno, no pasa nada, es normal,
si yo hasta hace seis años tampoco conocía a ninguna de ellas".
Y, bueno, yo, tengo mi intención,
una de las intenciones es plantar esa semillita
o ese rayo de luz, para que la gente
las quiera leer y las quiera conocer.
No nos las han contado y no han dejado que,
que crezcan en nosotros, en nosotras,
como si han crecido los poetas maravillosos de esa generación,
pero ellas también estaban allí,
y, bueno, al final es eso, que nos han vendido la historia
como completa y no es verdad, la historia está fragmentada
y, además, por una cuestión de género
que directamente te cargas a la mitad,
es que ni más ni menos que eso,
así que, bueno, para mí es bonito sentir que
hay una unanimidad preciosa en la gente que quiere conocerlas, sí,
es muy gratificante, claro.
-Creo que tu trabajo, en ese sentido, lo consigue perfectamente,
es la semilla de leerlas y, sobre todo, de escucharlas,
de seguir escuchándolas. -Qué bien.
-Muchísimas gracias, Sheila. -Gracias a vosotras. Gracias Clara.
# Los martillazos en el pecho
# la van poniendo amarilla,
# las piernas se le desmayan
# y le amarga la saliva.
# Enroscándose ella misma
# el cuerpo de la culebra,
# dice con voz de martirio y al mismo tiempo de entrega.
# Yo he visto unos ojos negros en una cara morena,
# y si no han de ser para mí que se los coma la tierra,
# que se los coma la tierra, que se los coma la tierra, ay, ay.
# Por la verde, verde oliva y el verde, verde limón,
# ya se van los ojos negros arrastrando un corazón.
# Por la verde, verde oliva y el verde, verde limón,
# y el verde, verde limón, y el verde, verde limón.#